ーでは、今回の「VANISHING CITY」について、楽曲の解説をお願いします。
1.Working Youths について
日高：これはOiスキンズっぽいアンセムを作りたかった感じです。21世紀のOiスキンズ感って何だろう？って考えたときに引き続き「ウォー」ってシンガロングだと思ったんですけど、アレンジ面は今のエッセンスを入れたかったので、音の重心は低目にしました。
越川：シンプルなロックですけど、男6人で演るとここまで暑苦しくなるんやなと(笑)ライブで実際に演ってもそう感じたんですけど、オッサンでやるのはオモロイかなと(笑)
2.Sublime について
日高：これは寺尾さん脱退のキッカケにもなったBPM早い編です(笑)250BPMくらい？
越川：そのくらいですね。
日高：シャウトの種類も色々と使い分けています。デスヴォイスからメタルっぽいハイトーンミックスまで試してみました。ライブを演っているときも、”スクリーム部分をどうするか”がテーマだったので。この曲が顕著ですけど、1stは6人いれば6人のコーラスを入れてましたけど、今回はオレとゴスケと篤くらいでシャウトゾーンを録ったんです。その方がシャウトの刺さり具合が良くて。全員で入れると、BPMが早くても円やかになっちゃう感覚があったので、それを解消するには、刺々しい声の精鋭メンバーで録った方がシャウトの精度も上がるという発見がありました。
3.Let Lights Shineについて
日高：問題の録り直し楽曲。
越川：(笑)さっきも話した通り、アメリカで録音した時は時間も自分たちの機材もなかったし、ちょっとしたフラストレーションは残ってたんですよね。で、ツアー周ってもう1回録ったら「上手くなってるっしょ」ってやったら、ドラムの人が上手くなってなかったっていう(笑)音の感触とかは、始めに自分がイメージしていたところに持っていけたんで、今のバンドのリアルが録れたなと。
日高：今の感じは出てますね。
4.Vanishing City について
日高：PVは監督がオレのテーマに共感してくれて、特撮モノのロケ地を選んでくれたんです。茨城の採石場なんですけど、日本離れしてるというか、無国籍感がある場所でしたね。そこで戦ってるウルトラ警備隊なイメージを監督が持ってきてくれたのがハマってますね。タイトルもウルトラセブンの「蒸発都市」というエピソードから得ていて。ストーリーとして、宇宙人が都市を丸ごと盗んで、蒸発させちゃう。都市の一部を切り取って、山や砂漠にそのまま持って行って、あたかも街では何事もなかったかのように、人々が支配されながら暮らすっていう話なんです。それって今の日本に置き換えてみても、似たり寄ったりな部分があって。結局、”行政の都合の良いように、自分たちが動かされてるんじゃないか？”っていうメッセージをその作品も持っていると思う。今のご時世的に、オレの言いたいことと一致したんで、タイトルを拝借したところもありますね。騙されてなのか、災害が原因でなのかは様々だと思うんですけど、そこに対して自分たちも協力し合っていかないとっていう曲です。サウンドの方はオレの中で90’S再評価ブームがあって……バウンシーなラウド・ロックですね。「Rage Against the Machine」「Korn」「Limp Bizkit」みたいなラップ・メタルテイストを最近またリスナーとして聴いていたんで、それを取り入れたいなと。
5.The Midnight Sun について
日高：オレ的には「Linkin Park」っぽいイメージです(笑)リズムのバリエーションも増やそうと思って。ただ2ビートだけではなくて、頭打ちから突き進んでいくリズムが欲しくて作りました。リズム隊は苦労してましたね。
越川：この曲はサビにどう落としこむかが難しくて。サビで開ける感じを出したかったんで、アレンジは悩みましたね。
日高：ブレイク・ダウンのパートも大変だったよね？
越川：大変でしたね。
日高：あそこはオレがいないときにメンバーで作ってもらったんだけど、2転3転してたもんね。
越川：”Sublime”もそうだけど、どの曲もサビで開ける”日高ワールド”をどう盛り上げていくかで苦労しましたね。
日高：上がってきたものを聴いて8割はダメ出しするんですけどね(笑)でもこの曲と”Sublime”の間奏パートは、上がってきた出来が良かったんで、ほぼそのまま採用しましたね。
越川：日高さんはデモを投げたあとは、基本来ないんで(笑)
日高：基本、放置プレイです。たまに合流するスタジオでダメ出しをするという(笑)
6.Pitfallsについて
越川：ギターのサウンドについては、”Let Lights Shine”と同様に出したい音を再現する機材がなかったんで、今回はそれが実現出来ましたね。
日高：アンプが違うしね。
越川：イントロのギターとかがそうだけど、各々の音が下(ロー)に行った分、曲の成長もありますよね。ドラムの人以外はみんな育ってるのもあるし(笑)
日高：ギター・ソロは、前はゴスケと西くんでハモっていたけど、今回は西くんが1人で録っちゃいましたね……ゴスケもあんまり成長していないかな(笑)
越川：ゴスケは何も考えてないんで(笑)ライブで演ってる分、ベースが変わったとはいえ、グルーヴ感が前と比べると変わったと思いますね。
7.Sweet Nothing Blues について
日高：”ポップ・サイド・オブ日高 央”が炸裂してる曲です。1stの時点だと、”Dinosaur Boy”もボツになっていた曲ですね。今回それを活きにしたのが最大の違いですね。ギター・ソロは意外なことに西くんではなくゴスケが弾いてるという。
越川：ゴスケが昔やってた「LOCAL SOUND STYLE」とか僕も聴いてて。やかましいロックンロールスタイルをハメるよりは…
日高：エモに寄せちゃっても良いんじゃないかというね。
越川：そっちの方が合うと思って「この曲のギター・ソロあるけど出来る？」って聞いたら、最初「わはムリです」って(笑)
日高：ちなみに”わ”は、津軽弁で”自分”って意味です。
越川：っていう否定から入ってきたんで、「ちょっと考えろ」と。で、出てきたのが今までのバンドになかった、メロディアスなギター・ソロですね。
日高：タブーや禁じ手を解いて行こうという意味では、この曲が1番挑戦的ですね。ビークルファンからメタラーまでOKです(笑)
